Metoda Jacquesa Lecoq klade důraz na tělo jako hlavní nástroj herce. V našich kurzech vedených Vendulkou Burger pracujeme s pohybem, rytmem, prostorem, maskou i improvizací.
Studium je otevřené jak začínajícím, tak zkušeným umělcům, kteří chtějí prohloubit svou fyzickou a jevištní práci.
Program je postaven na praktických cvičeních, tvůrčích zadáních a společné reflexi. Účastníci zkoumají různé typy jevištního výrazu, od fyzického divadla přes vizuální obrazy až po práci s textem. Důraz klademe na osobní hledání, kolektivní tvorbu a rozvoj vnímavosti k sobě i k partnerům na scéně.
Metoda Jacques Lecoq stojí zásadně na dynamice pohybu. Zaměstnává tělo jako první element, který se ztotožňuje se vším, co se hýbe - v životě i v divadle.
Výuka aplikuje základní zákony pohybu pro dramatickou tvorbu a hereckou interpretaci. Zkoumá divadelní styly ustálené v historii divadla a přetváří je do vnímání současného života. Výuka se stává žákům živou oporou - která přesahuje formy - v souladu s neustálým rytmem života.
Škola hledá divadlo lidské přirozenosti skrz rozličné styly, hry, pohledy, jazyky. Výuka se stává dvouletou cestou, která staví studentům překážky provokující jejich tvůrčí kvality, a tím jim pomáhá rozvíjet se a hledat vlastní cestu.
První ročník se věnuje pozorování světa a jeho dynamice pohybů. Tato cesta vede od tiché psychologické hry až ke stavbě charakterů, přes ztotožňování se s přírodou, zvířaty, barvami, zvuky, slovy a objevování her s maskami. Všechny výukové hodiny jsou mezi sebou provázány a vycházejí ze stejného postupu práce. Vytvářejí souvislý celek založený především na analýze pohybů
a improvizaci.
Druhý ročník je ročníkem tvorby skrz zkoumání klasických divadelních stylů: melodramů, „lidské komedie“, tragédie, šašků, klaunů...
Struktura studia metody JL:
- úroveň 1: analýza pohybu z 10 pohybů (zkouška), kolektivní tvorba (zkouška)
- úroveň 2: analýza pohybu z dalších 10 pohybů (zkouška), kolektivní tvorba (zkouška)
- úroveň 3: vytvoření své vlastní věty analýzy pohybu /Lecoq má větu únik a zeď rozkouskovanou na cca 54 pohybů/ (zkouška), individuální tvorba (zakončená vlastním celistvým výstupem buď samostatným nebo se zapojením spolužáků – samozřejmě uzavřená zkouškou).
Jak rychle se k dalším úrovním studenti dostávají záleží na tom, kolik vkládají do vlastní přípravy mezi jednotlivými víkendy.
Během druhého roku se více do hloubky zkoumají pravidla improvizace, akčního mimu, neutrální masky, dramatické akrobacie.
„Žádná zavedená pravidla nemůžou zastoupit pravou tvorbu, kterou každý den ve škole znovu hledáme. Uvnitř stylů a žánrů hledáme
„motor hry“, který je součástí každé divadelní oblasti, aby nás vedl k tvorbě. Dramatická tvorba musí být vždy aktuální.“
Jacques Lecoq, z knihy Poetické tělo (Le Corps Poétique)
UPOZORNĚNÍ: Metoda Jacquesa Lecoqa je chráněna licencí Mezinárodní divadelní školy Jacques Lecoq!
Nabízíme široké spektrum vzdělávacích formátů:
Profesionální kurzy v zahraničí – navazujeme na mezinárodní spolupráce a pomáháme účastníkům orientovat se ve studiu v Evropě.
Mezinárodní letní workshop – intenzivní setkání umělců z různých zemí zaměřené na pohybové divadlo a kolektivní tvorbu.
Pravidelné kurzy – dlouhodobější studium v Praze i regionech, vhodné pro ty, kteří chtějí Metodu Lecoq zažívat v kontinuální práci.
Semináře po ČR na objednávku – hostující programy pro školy, divadla, kulturní organizace či firmy.
Součástí nabídky jsou také školení soft-skills, kreativní rozvoj a psychohygiena prostřednictvím divadla – vhodné pro pedagogy, týmy v pomáhajících profesích i pracovní kolektivy, které chtějí posílit komunikaci a kreativitu.
